Ce marché devient un très bon rendement et un commerce important,
avec ces codes et ses fans, ses OAV, ses Cosplays, les chiffres d'affaires
d'une Japan Expo, organiser tout les ans à Paris doivent être impressionants,
et les fans, des enfants ayant grandit avec des émissions comme « Youpi
l'Ecole est finie » ou encore « Le Club Dorothée » sont devenus des
collectionneurs et des acheteurs fidèles. Chaque public à ses
préférences, aussi, nous avons les « Shojo » pour les filles, des «
Shonen » pour les garçons, des « Seinen » pour un public averti et des
« Hentai » pour un public adulte, et plusieurs autre sous partie…Luca Raffaelli (ouais je me suis farci tout le bouquin) démontre, avec pour base de départ, le mangas Heidi, l'évolution d'une nouvelle petite révolution venue de l'Asie.
Osamu Tezuka
aime Disney, ces premiers travaux sont teintés d'influences Occidental,
néammoins il posait là les principes du manga, un langage non plus
enfantin, mais drôle et assez cynique. Les adultes aussi pouvaient se
plaire à rire et lire ses dessins sans plus les maudire, car la
tradition est plutôt aux estampes et non aux travers colonialistes. «
L'industrie du dessin animé japonais fait son apparition presque
cinquante ans après celle des américains dont elle subit l'influence au
début ». Cependant au Japon on ne va plus respecter l'aspect fluide et
lissé des dessins animés américains ni les règles de Norman Mc Laren
qui dit que le dessin ne doit pas bouger, mais seulement le mouvement
des gestes. On manque de moyen pour imiter Disney, donc on comble avec
des histoires sur l'individu, son parcours et ses mésaventures. Tout
bouge dans le manga, il n'y a plus qu'un seul arrière plan, mais une
ligne, des lieux où se déplace les personnages avec des mouvements «
saccader »
Le manga est
un ovni, on voit des personnages qui définissent une douleur nouvelle,
une joie nouvelle et un tourment intérieur très complexe. C'est
d'autant plus bizarre que l'on fait souffrir méchamment, que le mal
n'agit pas sans raisons, qu'il est un visage humain après tout. Que des
petites filles souffrent et se révoltent, que ces dessins paraissent
étrange avec des expressions de visage très marqué par le temps et
multitude de sentiments « Ainsi, le personnage frappé de terreur aura
la (typique) goutte de sueur sur sa tempe et une bouche immense qui
restera longtemps béante. L'émotion est commentée en voix off par le
narrateur, soit comme une pensée intérieur du héros », sans oublier les
yeux immenses et brillants des personnages, qui font passer tout le
combat psychologique ou physique du personnage. On ne cache plus ses
sentiments, à travers les créations japonaises, ce sont les personnages
qui étalent leurs vies et essayent tant bien que mal de dépasser les
obstacles. Pourtant la société japonaises ne reflètent en rien ses
comportement de débauche de sentiments.
Les parents,
quand à eux ont vu débarquer dans leur télévision des mangas bruyants,
violents et pleins de sentiments ambiguë et surtout la nudité des corps
et de l'âme, des histoires complexes et une imagination complètement «
incompréhensible ». Face aux robots de l'espace la colère gronde, ce
mécontentement va faire la force des enfants privés de leur dessin
animé.
Le manga est
violent de par les histoires et parfois de par les images. On voit des
combats et une guerre qui tue vraiment, la mort apparaît dans les
dessins-animés comme elle existe dans des films pour public averti, les
personnages ont une force encore inconnu, c'est résolument une
nouveauté. Des femmes sont incluses dans certaines barbaries, des
enfants aussi, l'espoir est une faible lueur. On ne prend plus les
enfants spectateurs pour un public niais, on lui parle comme à une
grandes personnes. Les histoires sont compliquées et en même temps très
simples et même banales, mais il y'a une volonté à travers ses
personnages de vouloir s'affirmer et ne plus être «assisté», c'est
souvent l'histoire d'un enfant ou d'un adolescent qui persiste dans sa
quête quitte à souffrir sans se plaindre.
Hokuto No Ken
(Ken le Survivant) à très largement scandalisé les adultes qui ont fait
pression pour faire retirer de la chaîne l'histoire de cet homme qui
tue ses ennemis en leur faisant exploser la tête ou le corps. « Les
adultes font tous ce qu'ils peuvent, sous pretexte de les protéger,
pour que les petits soient relégués dans leur « monde inférieur ». Ils
leur font ressentir presque comme une faute de « n'être pas encore
adultes » ni assez armés pour affronter certains sujets et certains
spectacles. Ce qui entraîne inévitablement chez les enfants une envie
irrésistible de regarder des images interdites, importantes pour eux
puisqu'elles parlent de leur futur et « adultes » puisqu'elles
renferment de la violence ». Ce qui ressort surtout du comportement des
parents, c'est une incompréhension totale de cette nouvelle forme de
récit.
A travers ses
mangas « violents » ont fait le choix de regarder le parcours d'un
personnage qui vit les injustices d'un monde sans pouvoir vraiment se
révolter. Le besoin de reconnaissance aussi est très importants. Le
traumatismes de la bombe H est aussi très présentes dans beaucoup de
manga et d'animation ("Akira" notamment), guerre chimique, mutant,
pouvoirs, mais l'homme reste toujours celui par lequel arrive le
malheur, lorsque ce n'est pas une histoire mystique ou fictive comme
"Les Chevaliers du Zodiaque" ou "Dragon Ball Z".
Dans "Onisama
e…", les filles d'une école réputée se torturent psychologiquement et
physiquement, le tourment intérieur est si grand que ça passe beaucoup
par le raffinement du drame et de la folie (ce manga sera censuré puis
retirer des programmes du Club Dorothée après 11 épisodes).
Pour Luca
Raffaelli, le manga à d'abord eu une fonction de commerce à exporter en
Europe, c'est pour cela que certains ont reprit les contes Européens,
les lectures, et les mythes (Heidi, Belle & Sebastien, Rémi sans
Famille, La Rose de Versailles, Chevaliers du Zodiaque, Noir, Cherlock
Holmes…) pour pouvoir percer plus facilement le marché Occidental. Mais
grâce à certains animes, ont a aussi exporter le modèle Nippons, les
OAV, les groupes de là bas et les coffrets et la mode « kawai ». Comme
dit plus haut, les passionnés du passé sont devenus les consommateurs
assidue de ce commerce qui s'étends de plus en plus. On s'arrache des
figurines à prix d'or, on organise des Cosplay et on achète tout le
temps de nouveaux manga. Mais ce comportement reste le même lorsque
l'on voit aussi l'engoûment des fans de Comics.
Image 2 de Lamu (Lamu de Urusei Yatsura ©)
Image 3 d'un Ange par Kazu Kawase ©
Image 4 de Dorémi (Ojamajo DoRéMi de Takanashi Shizue et Todo Izumi ©)
Image 5 de Gaara (Naruto de Masachi Kishimoto ©)
Image 6 de Artémis (Saint Seiya de Kurumada Masami ©)
Image 7 de Chii (Chobits de Clamp ©)
Image 8 de Tomoe Hotaru (Bishôjo Senchi Sailor Moon de Takeuchi Naoko ©)
Image 9 de Nanako (Oniisama e... de Ryoko Ikeda ©)
Image 10 de Enju, Myoubi, Tsugiri et Ryoko (Alichino de Kôyu Shurei ©)
Image 11 Gif animé de Naruto Uzumaki vs Sasuke Uchiha