Ce film nom d'une pipe! Enfin! Ce n'est pas un film sur les gangs, les violences policières, ni sur le rap ou le r'n'b ni une énième comédie romantique ou de mec se déguisant en grosse mama black, ce film c'est un peu ce que j'attendais depuis The Very Black Show de Spike Lee où l'unique scénariste noir doit trouver une idée ou se faire virer et qu'il remet au goût du jour ces music-hall détestable où des acteurs blancs se maquillaient en "nègres" pour le public hilare et bien l'émission connaît un succès immense. Une satire qui tape sur le racisme ordinaire, pernicieux et très actuel. Dear White People est une satire pour moi, intelligente, drôle, intéressante où la caricature au final sert un propos sur l'intégration d'une communauté, doit-on s'adapter sans perdre de vue notre culture, où tout renverser pour une révolution.
"Dear White People" est principalement axé sur 4 personnalités, 4 étudiants qui se cherchent et avant d'être une histoire de couleur de peau c'est une histoire d'acceptation de soi à travers le regard des autres. Sam est métisse et comme l'annonce un étudiant, elle serait le rejetons criard d'Oprah et Spike Lee, elle est radicale porte un regard critique sur les blancs, mais aussi sur sa communauté, au fil de l'histoire, on se rend compte qu'elle n'est pas une révolutionnaire qu'elle est attentive surtout au regard que l'on porte sur elle, on l'a érigé comme héritière de Malcom X sans qu'elle s'y retrouve, on se doute d'un complexe chez elle de son appartenance au "deux monde" sans satisfaire totalement l'un d'eux. Lionel est un jeune geek, vous savez, le pauvre gamin qui se fait constamment tapé dessus, car il n'est pas assez affirmé pour appartenir à un clan, Coco qui veut rompre avec ses origines, rêve de son prince charmant blanc, c'est l'une de ses filles sur-maquillés qui n'ont plus rien de naturelle (faux ongles, lentilles de couleurs, perruques) et veulent devenir célèbre. Troy lui, est un élève brillant effrayé par son père qui est le directeur de l'université et lui impose constamment la réussite, c'est celui qui plaît à tous, se fond dans la masse en faisant ce que tout le monde attend de lui. A travers eux, le réalisateur questionne surtout le rapport que l'on a avec soi, il n'est pas tolérable que l'on doive se gommer afin de satisfaire une quelconque exigence sociale ou communautaire. Comment ferait-on? Chacun de nous possède un caractère propre.
Je me suis tellement reconnue dans ce film, toutes ces caricatures qui existent sur les noirs, la violence qu'ils dégageraient, qu'ils sont incultes, qu'ils aiment faire du bruit, qu'ils aiment le poulet frit, les bijoux clinquants, des préjugés qui collent à la peau d'autant plus que la communauté continuent à véhiculer tout ça dans les clips, dans la rue, sur le net. Combien de fois ai-je entendu dire que j'étais noir qu'en apparence parce que je n'aimais ni les bijoux, ni le bruit, ni que la musique rap, que les films que j'aime sont trop chelou pour être appréciés par nous, que je n'étais pas de gauche, que je ne croyais pas en dieu, ni que je portais des fringues de "blacks" (ça je n'ai jamais compris hein faudrait m'expliquer parce qu'ils ne causent pas du boubou là).
C'est un très bon film, drôle et accessible à tous. Le film prend un tournant décisif à la suite d'une soirée "Blackface" organisé par des étudiants blancs. Le réalisateur étant présent j'ai complètement été d'accord lorsqu'il a dit que le racisme était devenu sournois et structurel, on ne le dit plus trop et lorsque tu te plains tu reçois des critiques hallucinantes sur ta "paranoïa", ta "révolution qui fait plus de mal que de bien", que les noirs se plaignent toujours trop et qu'il faudrait cesser de faire culpabiliser les autres. Comprendre que lorsqu'on ne te traite pas publiquement ou avec virulence, de négresse, de nouache et de bougnoules, tout le reste peut passer voyons, les gens blaguent.
"Vous les noirs, vous êtes tout le temps de bonne humeur, c'est la musique de ton pays! Danse! Vous avez le sport, le chant et la danse dans le sang etc etc etc..." Je crois que le pire truc que l'on m'ait dit c'est "C'est fou, vous parlez comme nous, vous vous êtes bien adaptée". L'autre côté dans "ta" communauté ce n'est guère mieux, entre la bounty, traitresse, "tu parles comme eux wesh", "tu fais ta blanche tu crois pas en Dieu" (bordel, tu crois que tes ancêtres qui ont été évangélisés de force ont eu le choix), "le rock'n roll c'est pas pour les noirs" (vas dire ça à Robert Jonhson et les autres qui l'ont inventé et qui étaient noirs) que dire lorsque tu OSES sortir avec un blanc... En fait il faudrait pour plaire aux tiens et aux autres rentrer dans le moule que l'on t'as préparer, penser black, respirer black, manger black, parler black, le reste ce n'est pas pour toi, reste à ta place... Oublie qu'à la base tu as une PERSONNALITEE et une SENSIBILITEE rien qu'à toi. Pourquoi je devrais cracher sur mes ancêtres qui ont tellement lutté pour m'offrir la liberté d'être reconnu simplement comme un Être Humain et de vivre libre? Je ne peux pas connaître, aimé l'Histoire de ma communauté sans être ce que je suis, c'est - à -dire Moi? Faut-il être plus black que black, est-ce une compétition pour savoir si tu mérites ta couleur? Je dois choisir un foutu camp à la con? Putain je suis très fière de ce que je suis.
Bon sang! Tu te dis que tes gosses vont certainement morfler vu comme ça régresse... "Il y a une chose que le public aime plus que les noirs incultes, ce sont les blancs tarés et racistes". Tellement d'exemples qui font que ce film c'est certain sera dans mon top de cette année. Fort heureusement tout le monde n'est pas à mettre dans le même panier, bien heureusement, il y a juste des gens courageux, bon, sincère et qui refusent qu'on les réduise à une couleur.
"On devrait voir des gens de couleurs et des minorités dans tous nos films. Le cinéma d’auteur est en grande majorité représenté et fait par des Blancs, et j’ignore pourquoi. Cela ne représente pas les Etats-Unis ni le goût des Américains"
Justin Simien
PS: Mention spéciale à la salle de spectateurs couillons qui étaient à la limite de l'horreur lorsqu'un baiser entre deux hommes est échangé (cris d'indignations, hurlement, menaces verbales envers l'acteur, dégoûts etc...) heureusement que vous avez BIEN compris le message de tolérance hein! Encore un gros effort...
Quelle déception fut "Boulevard de la Mort", où le Tarentino s'était largement gaussé à travers des flots de bavadarges dont il n'arrivait à extraire aucune émotion pour un véritable hommage au films Grindhouse, bordéliques, énervés, érotiques et violents au possible (Rodriguez à mieux réussit avec "Planète Terreur" ainsi que les fausses Bandes Annonces). Au mois de Mai 2008 lorsqu'on nous a vite fait causé d'un nouveau projet de sa part, on s'en foutait un peu quand même, croyant que le Kid devait arrêté les dégâts. Progressivement, au fil des infos lâchées par des fans et des fuites mineurs, ont a eut une idée du synopsis qui nous a fait, je dois l'avouer, dresser les zizis et les têtons. Ce fut donc, un film très attendu que "Inglorious Bastard" renommé "Basterds" afin de le différencier du vieux film Italien au même titre qui se passe aussi pendant la seconde guerre mondiale. Le Tarentino, c'est l'histoire d'une salade mélangeant du "Douze Salopard", du Sergio Leone et sans doute autres références dont le réalisateur s'est tant gavé et nous régurgite à travers une oeuvre à lui, comme d'habitude en gros. Pourtant, cela change la donne lorsqu'il réecrit l'Histoire, où les Juifs ne passent plus pour les victimes décharnées et déshumaniser que la télé et le cinéma nous ont toujours présenter, cette fois, c'est eux qui charcutaient, et c'était jouissif de lire ça en résumé. Attention! Film de guerre Pop Corn façon Tarentino! Chaud devant!
Je ne suis pas pas fan de Tarentino, j'ai du mal à supporter le personnage qui s'admire de trop, qui, sous couvert d'être fan de tous les genres, pompe à outrances et nous sème des patchworks de métrages cultes dans ses films. Je dois avouer me régaler avec beaucoup de ses trips ("Réservoir Dogs" même si il privilégie les scènes violentes à la psychologie de ses persos et que ce film s'est largement inspiré de "City on Fire", film chinois fou furieux, j'ai aimé! Il fait sa cuisine quoi. Le Quentin, c'est le DJ de la pelloche, La poissonnière des salles obscures, la piplette des gazettes: Tarentino Style! Tarentino Présente!). D'un autre côté, il les dévoile ses influences, il accepte de dire, "Oui, j'suis un geek qui fait des films de fans afin d'être à la hauteur de tout ce qui a bercer mon adolescence et mon enfance et que le public lambda méconnaît", ce qui fait que des films barges et dingues, des vieux longs de Bis Italiens, de la Shaw Brothers, de Hong-Kong, de séries B, Z, et de Grindhouse ont été mis sur le devant de la scène ainsi que certaines figures cultes qui font des apparitions jouissives et largement apprécier dans ses prods (c'était un florilège dans "Kill Bill"). 
Tarentino a aussi été le scénariste de "True Romance", "Tueurs Nés" et "Groom Services" (gros coups de coeurs), même agacé par son nombrilisme constant, il reste important pour le cinéma, et j'avoue bien aimé le méprisé. Il a offert à ces actrices les rôles les plus forts et les plus beaux que l'on puisse rêver tout de même, Uma Thurman est magnifique en Beatrice, Pam Grier retrouve un rôle à la hauteur de Foxy Brown dans Jackie Brown, et j'en passe, j'ai faillit jouir en voyant une Mélanie Laurent résignée à allez se venger dans sa robe rouge flamboyante, se maquillant et descendant les escaliers sur du David Bowie dans "Inglorious Basterds". Ca claque!
Que ce soit un rôle d'importance ou non, je trouve que chacun à trouver sa place et je sais aussi que c'est parce que Tarentino est un directeur d'acteur valable. Mais lui même se sait bon dialoguiste et bon réalisateur, mais nom d'une pipe, qu'il cesse de jouer au chat et à la souris dans ses scénarios, qu'il aére un peu, qu'il épure merde! Il n'est pas tout seul devant son film, il y a un public et tous n'apprécient pas ce genre assomant qu'il souhaiterait faire passer pour du grand Art! Si "Inglorious Basterds" à débuter sur une scène époustouflante, ça chavire parfois dans l'inégalité de plans et d'actions. Par contre, lorsque Laurent s'enfuit dans les champs j'ai eu l'impression de revoir l'étendue de la plaine de la "Prisonnière du Désert" (ouais j'ose) où la scène avec Churchill et Ed Fenech m'a rappelé la chambre rouge de "Twin Peaks" (J'OSE!). J'apprécie que Tarentino ait prit le temps de mentionner la UFA, parce qu'elle a joué un rôle important dans la propagande nazis, parce que Leni Riefenstahl était une cinéaste hors pair même au service de gros cons, parce qu'Hitler était un fan de cinéma et Goebbels un arriviste qui dès 1933 avait compris toute l'importance de ce média sur la population. Donc oui, j'applause grave ce film sauvé par l'interprétation de ses acteurs brillants, applaudissements pour le trip kino sous le 3ème Reich, j'applaudit pour les facéties de Brad Pitt dans son rôle désopilant d'Aldo Raine, applaudit une Mélanie Laurent sensuelle (au moins elle sert à ça), un Til Schweiger qu'on s'entête à ne pas exploiter comme il faudrait et jusqu'au bout, alors qu'il a une vraie "gueule". Je fais la tête quand Tarentino tente encore de nous bluffer avec ses dialogues interminables (même intéressants) comme sur tout ses films et qu'au final, il a l'air de tourner en rond comme pour combler certaines faiblesses, car tout bon trip qu'il soit, "Inglorious Basterd" pioche et décroche pas mal de fois, surcadrages, sureffets et bande musicale sympa n'y changent pas grand chose. Un moment ça fait trop déjà vu de foutre Ennio Morricone partout pour que ça fasse classe! Après ceux qui crachent dessus juste parce que ce sont des effets faciles, que ça charcute, que ça massacre sans prendre de gants et que l'Histoire est sacrifié pour le fun (enfin ça se masturbait plus le cerveau que ça bourrinait), bah allez mater des documentaires quoi, pas voir de fiction! Fuck!
C'est l'histoire de Bubby, élevé par sa mère qui le tient hors de la réalité. Confiner dans un taudis insalubre, elle le lave, le nourrit et lui apprend que dehors est mauvais pour lui, à l'extérieur, il y a un gaz qui peut vous tuer. Elle le maintient dans cette foi qu'elle a érigé afin de le tenir sous sa coupe, car Bubby à 35 ans reste toujours le petit garçon à sa maman et son amant du reste, comme il n'a aucune conscience de la morale, du bien et du mal, ainsi que des autres du dehors, il reste un grand enfant qui fait ce qu'on lui dit avec des désirs d'adultes. Sa mère s'occupe de lui quand elle en a envie, part travailler en mettant son masque à gaz sur la tête et enfermant son fils qu'elle laisse garder par Jésus, une croix accroché au mur que Bubby doit craindre, car il voit tout, si il bouge, elle le sera, et gare à lui. Donc voici bubby assis à table jusqu'à ce que sa mère rentre, ayant fait sur lui puisqu'il n'avait pas le droit de ciller ou même allez aux toilettes. Un beau jour, le père de Bubby refait surface et sa mère l'oublie, mais c'est sans compter que Bubby commence à avoir des doutes et après divers chamboulements, il se retrouve dehors pour la première fois de sa vie. Nous voici donc plongé à travers la ville avec un grand garçon qui découvre tout avec une naïveté touchante et qui rencontrera des gens qui abuserons de sa crédulité.
Ce film déjanté est culte, une bande son admirable et des jeux d'acteurs surprenants, surtout de la part de Nicholas Hope qui campe un Bubby halluciné et émouvant qui subit une initiation assez inégale de la vie, puisque rien ne lui ai épargné (à nous aussi du reste); Il rencontrera divers personnes (groupe de rock en manque de reconnaissance, chanteuse de l'armée du salut qui l'entraînera dans son lit, un flic qui s'ennuie, un détenu fou et muet qui va le sodomiser, des paraplégiques et leur infirmière dont il va tomber amoureux et moult autres phénomènes)
La musique sera son seul moyen de communication, à travers elle, il arrive enfin à exprimer ce qu'il ressent, ce qu'il a vécu, il entre dans une certaine transe où son langage enfantin est compris comme une forme d'art insolite! J'ai adoré ce film, et je n'hésite pas à le faire visionner aux curieux parce qu'ayant remporté autant de prix, il est dommage qu'un tel bijou d'étrangeté, inclassable et si bien interprêter n'ait trouvé que peu d'écho en France. Et même si ça peux commencer à saouler mon goût des films "Hors Normes", je dis qu'il faut le voir au moins une fois dans sa vie.
Rien que la jaquette criarde aurait dû me stopper (avec
Jenny McCarthy, Carmen Electra, SUM41 et Pause-Caca de American Pie).
L'histoire d'une connasse amoureuse et bonnasse, encore que pour sa
chance elle est fausse blonde, qui tombe du cul lorsqu'elle surprend
son petit ami top model avec une autre bitch blondasse! Alors elle
cherche à se venger en essayant de le rendre jaloux jusqu'à trouver le
grand amour! Oui bon, le synopsis aussi aurait dû me faire fuir, mais
bordel, je mate des
Le truc le plus fendart en fait c'est au menu lorsque l'actrice porno
Melissa WHAT A FUCK? Lauren nous guide pour choisir ce que l'on veut
qu'on lui fasse hummmmm! La pornstar qui n'est pas du tout dans le film
(où j'ai dû louper sa croupe en second plan!) se retrouve dans les
bonus du DVD, MELISSA JOUIT DU SON 5.1, je ne l'ai pas inventer celle
là! Donc bon, un truc à avoir pour ses futurs gamins, histoire de dire
"Ouais c'est là que tout à commencé à foiré et que maintenant votre
génération se tape des bouses intensives avec du cul dedans quand même!"
Bandes
de pervers mal torchés ! Contrairement au titre raccoleur qui laissait présager
des photos People de ma gueule et celle du choufleur, vous aviez crut
que j'avais cédé à la tendance ultra chic-con des idiotes en
couche-string Britney, amoureuse depuis 1 mois et trop fière de montrer
au monde virtuel son amour mongoloïdyque, en étalant partout des photos
compromettantes et des poèmes nazes qui ferais rire certaines personnes
collectionnant ses liens précieusement afin de se les échanger et d'en
rire jusqu'à en pisser ? (Me regarder pas je suis en cure bordel ! PLUS
DE 
